插花文憑課程 X 100 for Dummies

插花文憑課程 X 100 for Dummies

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中国插花是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。

任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素淨如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。套用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫龍點睛的作用。

只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米等都可重叠，每片空隙较小。它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感；浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐，可展示其粗犷的风姿；浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊；晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。

花道在現今的日本和世界各地依然是一種備受歡迎的藝術形式。儘管花道已經適應了時代的變遷，受到不同時期的影響，但仍然遵循著各個流派大師所制定的規則。然而，對於當今的花道家或花藝藝術家來說，似乎沒有必要完全契合他人所制定的創作方式。花道是日本傳統價值觀和美學的生動體現，經歷了漫長的變遷，如今已經成為一種既保留傳統根基又散發現代風情的藝術形式。

智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界裡具有影響力之藝術。

得較為活潑，而斜三角形則比較現代，它不對稱的構圖，讓作品極具運動感。

插花班 — 插花花藝是大自然給予我們最美麗漂亮的作品，而我們作為插花藝術創作者是以植物花等為材料。我們要將剪切下來的花材的枝、葉、花、果等花材原料。經過我們的花藝師的花藝技巧處理（如原材料整潔、花材修剪、花材彎曲、花材定形等），我們一定要按照自然美的花藝學原理和花藝技巧規範，通過花藝師的製作（創作）的設計構思。經過花藝師的設計組合與（創作）造型，使平凡的花材原料有漂亮的具有觀賞性的裝飾效果或我們的審美觀大的增加，插花花藝是能表達花藝師和觀賞者的思想情感風格，這樣又能體現大自然美和生活美的藝術結合美，這樣的才叫做插花藝術。

一個鬱金香和漿果類植物的插花 花藝基礎教學 X 100 插花，是一種藝術手法，以植物枝葉、果實以及花朵插進容器內來作為裝飾的一種裝置藝術。它的歷史極為悠久，許多國家都有自己的插花藝術。中國的《遵生八箋·高子瓶花三說》是世界上最早的插花藝術論著。

暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。

花束是作為花藝師必學的課程，此花藝課程會循序漸進教授學員學習花束的螺旋腳排列法、圓形花束包裝、單面花束包裝、韓式單面花束，花材的配色和形態的配搭、花束包裝紙的選擇、處理一些比較難控制的花材、學習自然線條風格的花束。

是中國盆景藝術和插花藝術的結合體。細看頗有些盆景的神韻。多以木本花材為主體，草本花材為輔助。水盆則以腰圓型、長方形為佳。

「花樹綠釉陶盆」以陶盆表示大地或湖瀉，周緣另作溝槽以象徵湖邊小路，湖的中央立有花樹，枝腳單純而有力，樹上棲息數枝小鳥，盆里盛水供水禽嬉戲，岸上走獸游走，悠然自得，儼然一件寫景插花，這裡象徵性的陶盆寫景作品在漢代遺物中屢見不鮮，不僅印證了西漢盆栽及插花的部分事實，更說明瞭遠在漢代以陶盆象徵大地插花作景的嶄新觀念之形成，有著關鍵性的突破。

自畫像在藝術史上一直佔據著重要的位置，讓藝術家們能夠以獨特的方式展現自己的身份與觀點。然而，你有沒有想過，為什麼有這麼多藝術家選擇用自己的肖像來創作？